La esquina de Don Ernest

Nos adentramos en la relevancia de este cuarto trabajo de Scorpions, editado en 1976, y el significado que tuvo a posterior, a propósito de todo lo que la banda alemana consiguió en la siguiente década.  Hay que coincidir en un par de aspectos sobre Scorpions y su extensa discografía. Esto, por cuanto la opinión de sus fans señala que la agrupación vivió sus años de gloria en la década 70, donde hubo espacio para la experimentación sónica e interesantes toques de psicodelia en su música. Pero hay otro extremo de la audiencia que defiende a muerte los 80 como la etapa donde la banda literalmente conquistó al planeta, con millones de copias vendidas de sus discos y miles de kilómetros recorridos en la carretera. ¿Con qué quedarse entonces? Simple, con lo mejor de ambos tiempos. Vamos por parte. Virgin Killer apareció en 1976 y precedió a In Trance (1975). Hablamos de un disco donde la personalidad de Uli Jon Roth imprime su sello al sonido que por esos años desarrollaba la agrupación.

El cambio de década ‘80 a ’90 significó una redefinición en el metal y el rock. Mientras Pantera arrasaba con “Cowboys from Hell” y el grunge comenzaba su reinado planetario, Metallica y Guns N’ Roses, sin imaginarlo tal vez en ese momento, presentaban en sociedad dos potentes trabajos, cada uno con particularidades que, a la postre, se terminarían transformando en verdaderos clásicos de sus respectivos catálogos. Revisa aquí algunos detalles de ambos registros editados con apenas 36 días de diferencia.  El 12 de agosto de 1991 se estrenó el disco más exitoso a la fecha de Metallica . Al mes siguiente, el 17 para ser más exacto, sale al mercado el disco que consolidó definitivamente a Guns N’ Roses. ¿Simple coincidencia? ¿Azar? Lo concreto es que The Black Album marcó un antes y un después en la trayectoria, para esos años en ascenso, de Metallica al situar a la banda de San Francisco como el acto de thrash metal más exitoso hasta hoy. Lo mismo sucedió con Axel Rose y los suyos. Una im

Referente obligado del universo guitarrístico y blusero, ni tan rápido ni demasiado técnico para atacar las cuerdas y hoy apuntado como defensor acérrimo de los antivacunas. El músico inglés acumula varias buenas historias dignas de contar. Acá te dejamos un par de caramelitos marca Eric Patrick, que poco tienen que ver con sus años oscuros sumido en la heroína, su cercanía con George Harrison, sus peleas con Ginger Backer en Cream o el desmayo en pleno concierto por Bangladesh en agosto de 1971, como consecuencia de su adicción.  Siendo un niño, Eric no entendía por qué uno de sus tíos lo llamada “pequeño bastardo” en las reuniones familiares. Con la inocencia que le otorgaban sus 9 años, el chico pensaba que se trataba de palabras de cariño a la antigua. Sin embargo, el apelativo se repetía velada tras velada y el pequeño comenzaba a sospechar de algo extraño, hasta que en una de esas jornadas una tía preguntó por su madre. El “Pequeño Bastardo” cobró sentido para Eric Patrick Clapto

Hoy no es mi propósito hablar de lo fundamental que es el aporte de Lynyrd Skynyrd para el desarrollo del rock. Tampoco decir que es el referente obligado del “rock sureño”, aquella cruza del folk y rhythm & blues. O que sus clásicos “Sweet home Alabama” y “Freebird” son parte del selecto grupo de canciones que por sí solas caen en la categoría de clásicos. Nada de eso. Hoy me gustaría recordar a esta gran banda, a los gigantes de Lynyrd Skynyrd. Sí, la misma cuyo nombre cuesta pronunciar a la primera y que hace 35 años fueron protagonistas de una de las tragedias más horribles y recordadas en la historia del rock & roll. El calendario indica que fue un 20 de octubre de 1977 cuando el Convair CV-300, el avión que transportaba a toda la comitiva -26 personas en total- en un viaje entre Greenville   y Baton Rouge, se precipitó a tierra terminando con la vida de Ronnie Van Zant, su vocalista; Steve Gaines, guitarrista; Cassie Gaines, hermana de Steve y corista; Dean Kilpatrick,

¿Por qué Chile fue un país poco amigable para Pappo y su música? Recuerdo que, salvo su éxito con Riff en el disco VII promediando los ‘80, el resto de su extensa trayectoria sigue siendo un mundo por descubrir para los amantes del rock, no así para los verdaderos conocedores del blues más eléctrico. Pero me surge una contradicción y la ocasión vale para intentar aclararla. A 8 años de la trágica muerte en la carretera del “Carpo”, un 25 de febrero de 2005 en la localidad bonaerense de Luján, en Chile existe un gran respeto y admiración por su extensa obra. Sin embargo, Norberto Aníbal Napolitano no fue un héroe capaz de convocar masas al estilo de Divididos o La Renga, dos ejemplos poderosos del legado dejado por el guitarrista a las nuevas generaciones de rockeros trasandinos. Desconozco, y lo digo con mucha responsabilidad, si Hielo Negro, El Cruce, La Banda del Capitán Corneta u otros exponentes locales del rock o blues más crudo, tengan entre sus referentes al músico que naciera e