La esquina de Don Ernest

Nueva York 1976. Mick Jones y Ian McDonald, dos músicos ingleses, uno ex Spooky Tooth y otro ex King Crimson, se unen a Lou Gramm, cantante estadounidense de potente registro, para formar Foreigner. Era la época dorada para la onda disco en Studio 54 y el punk más energético de los Ramones, Patti Smith y Blondie en el CBGB. Pero la ciudad que nunca duerme también fue testigo de cómo a Jones, McDonald y Gramm, se unirían Al Greenwood, Ed Gagliardi y Dennis Elliot, dando vida a la expresión más rockera del llamado movimiento AOR (Adult Orient Rock). En síntesis, una banda mitad inglesa y mitad estadounidense, con un leve predominio británico en su sonido. De ahí que su bautizo se leyera como “Extranjero”. Tal vez por lo mismo, siempre sostuve -hasta hoy, incluso- que Foreigner representó el lado más crudo y pesado de un sonido acuñado en y para Estados Unidos, cuyas expresiones más relevantes fueron Journey, Toto, Survivior, Boston y Loverboy, estos últimos de Canadá, aunque cada uno

Esta es otra perlita rescatada del archivo de Futuro. A 20 años de su partida, recordamos el momento en que nos enteramos de la partida de un ícono de la música chilena. Una vez más, gracias Héctor y a la radio por la cortesía de siempre. Cosas que pasaron en 1981: el incendio a la Torre Santa María, los atentados contra Ronald Reegan y Juan Pablo II y el regreso al país de los Jaivas después de 6 años. Tenía doce años recién cumplidos y mi viejo me llevó al Caupolicán para verlos en vivo. ¡Vaya bautizo rockero! Todavía se comentaba el fraude del prebiscito del año anterior (celebrado el 11 de septiembre), el mismo que, entre otras cosas, legitimaba en el poder a Pinochet y otorgaba poderes especiales y absolutos a la junta de gobierno. En la ciudad alemana de Colonia Los Jaivas terminaban “Alturas de Machu Picchu”. La cronología fue la siguiente: en mayo, registraban “Águila sideral” y “Sube a nacer conmigo hermano”; dos meses después, el 20 de junio, se grababa “Amor americano”.

Ayer se cumplieron 19 años de la partida del más célebre entre los anónimos obreros del genuino hard rock Made in Chile. Y Radio Futuro desempolvó una antigua crónica que escribí para la web. Aquí va con mucho corazón, tal como lo hice en ese momento. Gracias Héctor por la cortesía. En la radio el rock recordamos a Alfonso "Poncho" Vergara a 19 años de su partida. Hace algunos años, Ernesto Bustos, periodista musical y ex colaborador de Radio Futuro, entregó unas sentidas palabras del recordado músico nacional. Tengo que reconocer que durante la primera mitad de los ’80 crecí influenciado “malamente” del trabajo de Tumulto. El influjo de un colegio "católico" y con "sólidos valores" innombrable y una ideología innombrable, me formaron una imagen distorsionada del verdadero sentido que Tumulto le daba a su música, a su arte y, por extensión, a sus fieles seguidores. Porque no hay dobles lecturas. La marginalidad en la que transitó la banda “pionera en esenc

¿Te dice algo el 11 de enero de 1985? Lo más seguro es que se trate de una fecha cualquiera de inicio de año, el comienzo del verano o época de vacaciones. Entre el 11 y el 20 de enero de 1985 se celebró en Rio de Janeiro el primer “Rock in Rio”. 28 años de aquella primera gesta rockera sudamericana y el punto de partida para lo que hoy conocemos como megaeventos. Eso, sin desconocer que también representó el primer atisbo de libertad para un país y, puntualmente, una juventud oprimida por 21 años de dictadura en Brasil (1964-1985). Y es que hasta antes de 1985, Latinoamérica era un continente ignorado por bandas y solistas que los amantes del rock siempre soñamos con ver en vivo. El circuito para el “show businnes” sólo se reducía a Estados Unidos, Canadá, Europa y Japón. De festivales masivos con género definido, ni hablar por estos lados. Pero todo cambió cuando el visionario Roberto Medina decidió dar vida a “Rock in Rio”. Por primera vez un grupo de artistas brasileños compa

A 40 años de su publicación, repasamos algunos detalles del clásico registro de 1982. Como si fuera ayer, el 24 de abril de 1982, marca la fecha de salida de este disco, el cuarto registro en la discografía de Toto, aquel que los consolidó en definitiva como banda y les señaló el camino a seguir en décadas posteriores. Rápidamente IV se ubicó entre los grandes lanzamientos de comienzos de los ’80. Un año antes había sido The Police con Ghost in the Machine, y al año siguiente sería nada menos que Michael Jackson y Thriller, donde cuatro miembros de Toto figuran en los créditos del álbum. También en un abrir y cerrar de ojos, lograría obtener el Grammy al álbum del año, la certificación de Triple Platino y permanecería 82 semanas en el Billboard, situándose en el Top 4. Pero el relato se inicia 6 años antes. Fue en 1976 que la banda emprende vuelo y en 1978 llega el debut homónimo que los ubicó en el radar de algunas influyentes estaciones de radio en su natal Los Angeles y de Columbi

ADVERTENCIA: Talibanes, fundamentalistas y amargos, abstenerse de odiar.   A propósito de su último show, el pasado 26 de marzo de 2022, recordamos la edición de A Trick of the Tail, primer disco sin Peter Gabriel y que marcaría el debut en la voz principal de Phil Collins. La despedida para siempre de la banda inglesa en el O2 Arena de Londres no fue cualquier concierto. Entre el público estuvieron presentes el ex cantante y Richard McPhail, histórico tour manager y responsable logístico de las giras en el pasado.    Nunca me han gustado los fundamentalismos de ninguna naturaleza. Me carga en el fútbol, en la religión, en la política, también en la música y en particular con algunas bandas me incomoda darme cuenta que determinados fans admiren o desprecien a sus artistas favoritos por un disco, un puñado de discos, la presencia o ausencia de un cantante o cualquier integrante. El querido y viejo Genesis es uno de esos ejemplos donde amar u odiar es parte del diario vivir, aunque ta