La esquina de Don Ernest

Hoy quiero reflexionar y, sobre todo, recordar la primera vez que escuché Kill ‘em All, pues este jueves se cumplirán 30 años de su edición y se trata de un disco que estableció un antes y un después en el surgimiento del thrash metal. No me interesa, y lo aclaro de partida, hablar de las borracheras de Dave Mustaine y los excesos del resto de la banda. Esa es harina de otro costal, decía mi abuelo. Sucedía que hace 30 años, todos los domingos, a contar de las 18 horas, radio Carolina dedicaba media hora a programar sólo heavy metal auspiciado por la tienda Rock Shop. Por el 99.3 FM desfilaron Grim Reaper, Ronnie James Dio, Tygers of Pan Tang, Diamond Head, Raven, Mercyful Fate, Venom, Scorpions, Van Halen, Judas Priest, Motörhead, Mötley Crüe, Ratt, Ozzy, pero hubo una reunión dominical que rompió, estilísticamente hablando, con todas las anteriores. Kill ‘em All era el primer disco de un cuarteto californiano desconocido en aquella época para las radios y los rockeros locales. Sin

¿Soy fan de Marillion? Sí, soy fan de Marillion. Gracias a Magnetoscopio Musical y sus especiales de verano, aquellos que se emitían con material traído desde afuera, Europa y Estados Unidos en formato VHS o Laserdisc, descubrí en época de vacaciones el “Recital of the Script”. Debe haber sido en enero de 1984. No niego que me llamó la atención su cantante, la forma en que dominaba el escenario y la teatralidad de su entrega cuando simulaba dar de cachetazos a un chico de la primera fila del Hammersmith Odeon, mientras interpretaba la maratónica “Grendel”. No pude evitar asociar las referencias que en ese momento tenía por revistas de los shows de Genesis con Peter Gabriel. El sonido de Marillion me parecía nuevo a todo lo que había escuchado en gastados vinilos de Emerson, Lake & Palmer, Uriah Heep, Deep Purple, Yes y Procol Harum. Tiempo después lo relacionaría a una suerte de continuidad del rock progresivo inglés de comienzos de los ’70. Pero bueno, Rodolfo Roth dio en el c

Dueño de un catálogo extenso, el francés continúa haciendo historia con sus discos (ahora más espaciados en el tiempo) y giras que hasta antes de la pandemia lo mantenían recorriendo el mundo y en particular nuestro país con visitas en 1988, 2006, 2008 y 2011 para deleite de los fanáticos locales.     El 26 de mayo de 1988 Jean-Luc Ponty se estrenaba en suelo nacional, auspiciado por una popular marca de cigarrillos que hoy es parte del recuerdo. Un show increíble, público a la altura de las expectativas, ambiente de tensión y un sonido que, lejos de ser óptimo, al menos sirvió para aplacar la ansiedad de los fanáticos que se atrevieron a llegar hasta el ex Estadio Chile (hoy Víctor Jara). El propio músico francés recordó en más de alguna ocasión aquella primera vez y su particular conexión con sus seguidores chilenos. “Claro que lo recuerdo. Sentí cuán hambriento estaba el público de ver grupos como el mío tocando música moderna, y me emocionó mucho la calidez de la gente. También r

Nos adentramos en la relevancia de este cuarto trabajo de Scorpions, editado en 1976, y el significado que tuvo a posterior, a propósito de todo lo que la banda alemana consiguió en la siguiente década.  Hay que coincidir en un par de aspectos sobre Scorpions y su extensa discografía. Esto, por cuanto la opinión de sus fans señala que la agrupación vivió sus años de gloria en la década 70, donde hubo espacio para la experimentación sónica e interesantes toques de psicodelia en su música. Pero hay otro extremo de la audiencia que defiende a muerte los 80 como la etapa donde la banda literalmente conquistó al planeta, con millones de copias vendidas de sus discos y miles de kilómetros recorridos en la carretera. ¿Con qué quedarse entonces? Simple, con lo mejor de ambos tiempos. Vamos por parte. Virgin Killer apareció en 1976 y precedió a In Trance (1975). Hablamos de un disco donde la personalidad de Uli Jon Roth imprime su sello al sonido que por esos años desarrollaba la agrupación.

El cambio de década ‘80 a ’90 significó una redefinición en el metal y el rock. Mientras Pantera arrasaba con “Cowboys from Hell” y el grunge comenzaba su reinado planetario, Metallica y Guns N’ Roses, sin imaginarlo tal vez en ese momento, presentaban en sociedad dos potentes trabajos, cada uno con particularidades que, a la postre, se terminarían transformando en verdaderos clásicos de sus respectivos catálogos. Revisa aquí algunos detalles de ambos registros editados con apenas 36 días de diferencia.  El 12 de agosto de 1991 se estrenó el disco más exitoso a la fecha de Metallica . Al mes siguiente, el 17 para ser más exacto, sale al mercado el disco que consolidó definitivamente a Guns N’ Roses. ¿Simple coincidencia? ¿Azar? Lo concreto es que The Black Album marcó un antes y un después en la trayectoria, para esos años en ascenso, de Metallica al situar a la banda de San Francisco como el acto de thrash metal más exitoso hasta hoy. Lo mismo sucedió con Axel Rose y los suyos. Una im

Referente obligado del universo guitarrístico y blusero, ni tan rápido ni demasiado técnico para atacar las cuerdas y hoy apuntado como defensor acérrimo de los antivacunas. El músico inglés acumula varias buenas historias dignas de contar. Acá te dejamos un par de caramelitos marca Eric Patrick, que poco tienen que ver con sus años oscuros sumido en la heroína, su cercanía con George Harrison, sus peleas con Ginger Backer en Cream o el desmayo en pleno concierto por Bangladesh en agosto de 1971, como consecuencia de su adicción.  Siendo un niño, Eric no entendía por qué uno de sus tíos lo llamada “pequeño bastardo” en las reuniones familiares. Con la inocencia que le otorgaban sus 9 años, el chico pensaba que se trataba de palabras de cariño a la antigua. Sin embargo, el apelativo se repetía velada tras velada y el pequeño comenzaba a sospechar de algo extraño, hasta que en una de esas jornadas una tía preguntó por su madre. El “Pequeño Bastardo” cobró sentido para Eric Patrick Clapto